Desde el 5 de noviembre, el Museo de Arte de San Diego abrió la exposición “Pintura Mexicana Moderna de la Colección Andrés Blaisten”, la cual se estará exhibiendo hasta el 19 de febrero del 2012.
“Blaisten es uno de los coleccionistas más serios, quien escoge sus piezas con cuidado y dedicación”, así lo expresó Roxana Velásquez, directora ejecutiva del Museo de Arte de San Diego.
Para Velásquez, esta muestra “va a despertar el interés por un México no tan conocido. Es una lectura distinta de los primeros años del siglo 20”.
Por su parte, la curadora de la exhibición, Amy Galpin, mencionó que “es un privilegio tener esta exhibición del modernismo mexicano, que tiene muchos temas, ideas y simbolismos”.
Ochenta piezas conforman esta muestra que se ha presentado en Europa, Japón y en Phoenix, Arizona. Esta es la segunda vez que se exhibe en Estados Unidos.
“El público en general fuera de México se sorprende de la calidad de los artistas de ese período”, dijo Ángel Blaisten, quien agregó que las piezas de arte se seleccionaron por su calidad.
“Se puede hacer una exhibición más grande, pero no queremos saturar la público… esta es una muestra equilibrada”, dijo.
La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), junto con los museos de arte de Phoenix y San Diego, organizó esta exposición.
Los textos de ésta y todas las exhibiciones del Museo de Arte de San Diego se ofrecen en inglés y español.
“Las obras son hechas para dialogar con el público, si están en una casa o en una bodega, no está cumpliendo su función”, dijo.
México adentro
El recorrido de esta exhibición se inicia con una imponente obra de 59 ½ por 59 pulgadas (151 x 150 centímetros) denominada “La bailarina desnuda”, del pintor Ángel Zárraga.
Este autor nacido en Durango y proveniente de una familia adinerada, estudió arte en México y Europa donde exhibió sus obras.
“Hay un sentimiento de dualidad en esta obra, una mujer joven desnuda y otra mujer un poco más vieja y seria, vestida de luto y sentada. Tiene una visión muy española”, explicó la curadora Galpin.
Por su parte, el coleccionista Ángel Blaistein agrega otras interpretaciones a esta obra.
“El significado de este cuadro para mí, quizás pueda parecer romántico, pero veo a la mujer joven como el nuevo siglo y la anciana como el siglo que se fue, por eso nos ve con nostalgia, casi despidiéndose, mientras que la joven tiene un pie al frente indicando que avanza”.
Para Blaistein, de alguna manera esta pieza predice también el protagonismo que la mujer iba a tener en el siglo 20.
En esta exhibición existen dos espacios educativos. Uno de ellos, es una sala con dos monitores donde se estarán proyectando las película ‘La vuelta al mundo en 80 días’ del comediante Cantiflas, así como el film “María Candelaria”.
“El cine también fue muy importante para México en ese mismo período”, señaló Galpin.
El otro espacio educativo es una sala donde los asistentes encuentran materiales con los que pueden ejercitarse dibujando.
Esta exhibición está dividida por salas, la primera de ellas denominada el renacimiento nacional, luego una celebración del pueblo, le sigue la llamada experimentación de la vanguardia.
Muy conectadas están dos salas calificadas como escuela de aire libre y naturaleza muerta para cerrar con una sala de retratos.
“[En esa época] invitaron a la gente del pueblo a pintar, porque en Europa se buscaba el origen, lo auténtico. Esas obras causaron una gran impresión y hubo un gran proceso de retroalimentación con los artista de la época, como Diego Rivera, quien cuando regresó a México se encontró con esa necesidad de encontrar una identidad como nación”, explicó Blaisten.
Artistas como María Izquierdo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo podrán ser observados es esta exhibición.
Informan que durante los años de 1920 a 1950, México experimentó un renacimiento de las artes visuales.
“Sabemos mucho del muralismo mexicano, pero esta escuela al aire libre es menos conocida”, señaló la curadora.
En esta sala la exhibición tiene una obra Alfredo Ramos Martínez, quien plasmó dos murales en California, uno de ellos en Santa Barbara y otro en Pomona, éste último localizado en el Claremont College, el cual tiene más de 100 pies de largo y está dividido en paneles.
Ramos Martínez expresó una vez que sentía la necesidad de hacer más arte mexicano y que los indígenas lo interesaban extremadamente.
Y esa es precisamente una de las piezas que se observarán en esta muestra. Una mujer indígena de fuertes facciones en cuyo fondo se observan cactus y flores rojas haciendo contraste con el oscuro color de su piel.
“La idea de la exhibición es enseñar que hay muchos artistas en el modernismo mexicano”, comentó Galpin quien afirmó que “esta exhibición es importante, no porque estemos cerca de la frontera mexicana, sino porque es una exhibición internacional, el arte mexicano es importante en todo el mundo”.
En cuanto al significado de la última sala de la exhibición Blaisten indicó que “el retrato es un tendencia de esa época, y en ocasiones el retratado pasa a segundo plano frente a la calidad del retrato hecho por el artista”.
En la sala de los retratos está la obra de Diego Rivera denominada “Irma Mendoza”.
De acuerdo a Blaistein, ella fue una doctora que quería ser pintada por Diego Rivera, a quien admiraba muchísimo como artista.
“Pablo Picasso y Diego Rivera era los artistas más importantes del mundo en ese momento. Rivera le preguntó a la doctora cuánto dinero tenía y le dijo que con eso sólo le alcanzaba para una tela de 20 centímetros (7.8 pulgadas)”.
Pero mientras la pintaba y platicaba con ella, le cayó bien al artista.
Rivera tenía una admiración por los cirujanos, a quienes consideraba también una especie de artistas.
“Por eso pidió una tela más grande”, dijo Blainstein y ese es el óleo sobre lienzo que se observa en la exhibición de 28 x 19 ½ pulgadas (71 x 50 centímetros).
“Irma Mendoza no se casó y cuando tenía 80 años decidió vender el cuadro y se fue a Europa con ese dinero. Para evitar que sus sobrinos malgastaran el dinero de la obra”, dijo Blaisten, quien le compró ese cuadro a Mendoza hace unos 12 años.
Esta última pieza que se presenta en la exhibición está justo frente a otra obra de Diego Rivera, de denomina “Mandrágora” y que pertenece al Museo de Arte de San Diego. Se trata del retrato de Maya Guarina y en el cual se observan cualidades surrealistas.
Pintura Mexicana moderna de la colección Andrés Blaisten
Del 5 de noviembre al 12 de febrero del 2012
Museo de Arte de San Diego
Dirección 1450 El Prado, Parque Balboa, San Diego, Ca. 92101
Horario de martes a sábado de 10 am a 5 pm. Domingos de 12 pm a 5 pm
Entradas $ 12 adultos. Niños menores de 5 años entran gratis. Estudiantes $ 8. Personas mayores de 65 años y militares $ 9. Personas entre 6 a 17 años $ 4,50.
Teléfono (619) 232-7931
Sitio en Internet www.TheSanDiegoMuseumofArt
